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2006年，笔者开始涉足摄影后期制作及打印输出、艺术品数字扫描、复制，经历了12年的发展，其技术也是日新月异，从而带动了艺术品、艺术衍生品市场的发展。虽然目前艺术品原作市场相对萧条，但是恰恰如此，造就了艺术品复制及衍生品市场的繁荣。同时，也促成了更多艺术品走进了百姓的居室，成为了人们装饰自己生活的重要部分，从而使得艺术品消费市场逐步形成。在这个过程中，因为每个人所处的环境不同，如风格、色调、位置，所以作品的内容、影调、材料、装裱形式都有不同的需求。 前期调图是魂 在当下，影像作品同样是大家喜闻乐见且容易接受的一种艺术作品形式，同时摄影也是一种非常有效的宣传方式，故此，在中国每年有大量的摄影节、摄影周、摄影展。但为什么你会觉得好作品非常少呢?又如何做到制作出来的是摄影作品、艺术作品，而不仅仅照相记录呢?这其实需要对摄影人的艺术修养和对人文的客观分析，以及摄影与社会关系的分析，是一个综合能力的体现，而且是摄影人贯彻始终的能力。 这里不得不提的一位摄影家翁乃强先生,在他50年的摄影生涯中拍摄记录了大量的社会生活、历史事件、出土文物、名人肖像等，在他的作品中明显能够感到与其他摄影人作品的不同，他所受的美术教育及对现实的思考就呈现在他的作品中。几十年过去了，他的作品被国家博物馆收藏，他的纪实照片在国外被认为是当代艺术，其视角依然不过时。 举个例子，今年是知识青年上山下乡50周年，他50年前拍摄的一组知识青年上北大荒的作品影响巨大，至今广为流传，其中一幅作品我认为是中国群像摄影中无出其右的。 这张作品我花了两周时间进行调整，并非是因为技术原因，而是去理解这幅作品及背后的故事，他们的内心活动及性格命运。  图1 摄影家翁乃强先生在北大荒拍摄的一幅摄影作品，我在调图时，将整体色调调整为蓝色调，属于俄罗斯油画的风格，符合北大荒的地域特点，同时翁乃强先生当时学的油画也是俄罗斯风格。 在目前网上流行的有很多版本，但为什么我会调成了现在的这个影调呢?其实这在后期的调整中需要涉及到大量的社会学、心理学、历史学等知识，不仅仅是后期技术问题。如图1所示，整体色调中的这种蓝色调是俄罗斯油画的风格，非常符合北大荒的地域特点，同时翁乃强先生当时学的油画也是俄罗斯风格。与其他版本不同，我刻意地压暗了人群，使之成为一个整体，就像是一个群像的雕塑。同时令人感觉到人们的向心力，如社会心理学所阐释的那样，当人们来到一个陌生的环境，人们是趋同于抱团的，这种心理暗示会为作品增加故事性，让观者能够介入到品读的情绪中去。倾斜的地平线告诉人们这是一个充满各种情绪的动荡时代，每个人的脸上表露出来的自然情绪，有憧憬、有懵懂、有冷静、有淡然、有坚毅，在船上的一群人驶向的河道是弯曲的，那么每个人的命运充满了各种不确定性，令人回味遐想。这便是一幅好的作品能够给人带来的视觉与精神的冲击，让人去深思。当然关于这幅作品还有很多可以推敲的地方，但在这里不是重点。主要是通过这个例子说明在高端影像的制作中对作品的理解及诠释是更为重要的，这样可以帮助作者的作品更好表达出来。 后期输出是骨 作为影像后期的制作者要对材质非常地了解，因为材质对作品的表达也是很重要的。不是每个作者都能够对材质及最新技术有深刻的研究，这就需要影像后期处理人员可以提出合适的建议!为什么要那么强调材质呢?因为每一种材质所表现出来的纹理、反射光泽、色域、分辨率等都会影响到最终作品的呈现。所以我一直讲一个女人如果嫁给不同的男人，会有不同的生活，作品之于材质亦然。比如，一幅绚烂的风景作品，里面有着多种丰富的色彩及饱和度、层次，那可能就需要有光泽的相纸，甚至的收藏级的相纸(一般来说，有光泽的纸比无光泽的纸色域大一些，层次要多一些)。如果是表现一幅江南烟雨图，天青色等烟雨，那么我觉得无光的美术纸可能更适合一些，色域也不需要那么大。色彩丰富的画面采用纸基稍暖的更好，高调画面及高反差黑白图像采用纸基较白的纸张更适合。如果用于表现机车等金属材料等内容，金属相纸有较好的表现。另外，鉴于当代艺术的表现需要，还可以把作品输出在宣纸、绢、棉布、乔其纱、玻璃纱、亚克力、镜子、壁画纸、涤纶胶片等。可以说数字打印相较于传统的影像方式最大的优势在于有更丰富的材质可以选择，更多的表达形式、更大的幅面、更好的可控性。  图2 专业的文物翻拍系统PHASEONE iXG 作为现代摄影，手机摄影已经成为不可忽视的重要部分。但手机摄影的文件画质还是会差一些，会很多的噪音及鱼鳞状的纹理，如果用高光相纸，就会被这些细节全部暴露出来，若用美术纸，就能够利用美术纸的特点，有效地消除大部分缺陷。 一个作品的输出，要想得到好的效果，就一定要考虑到在什么场合展出，是什么亮度及色温的灯光，什么样的装裱形式等。在中国目前的情况下，很多场地的灯光不是很专业，色温等条件不能很好地配合作品的表现，是非常遗憾的。那么如果事先知道灯光的亮度或色温，如果不是偏得非常多，可以通过打印前进行微调作品多色调，来达到修正。同时与装裱形式的配合可以让作品发挥出意想不到的效果。 经过多年的发展，随着科技的进步，可以为艺术制作提供的支持和表达可能性越来越多，艺术家也对影像、艺术品复制等有了更高的要求，如更高的数字采集要求，更宽的打印色域，更高的印制精度，更多的层次和细节，更长的保存时间。尤其数字采集是第一步，它的好坏决定了后面是否能够忠实还原原作的精髓，层次、色彩、肌理的立体感。如现在有专业的非接触式平板扫描仪CRUSE;专业的文物翻拍系统PHASEONE iXG等都为采集提供了优良的解决方案。他们可以提供稳定的光源输出、整个采集范围内的光线均等化、色彩与亮度的良好线性、更高的效率、更准确的色彩。这样可以有效地降低使用者的技术水平要求，有更高的复制效率。 相信在未来会有更好的技术为艺术品复制、影像输出提供更好的支撑。 |
