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我本人与艺术颇有渊源，也一直对艺术有着很深的情结。1988年我在中央美术学院学习，2009年我又继续在央美研修实验艺术，两次的学习让我对传统艺术和当代艺术有了系统和深刻的认识，加之我已经从事了26年的数字快印，所以对艺术和印刷相结合有一定的探索。在此，我想与大家分享一下龙成国际从传统印刷领域转向艺术领域的经验。  不要与趋势为敌 对于中国的艺术消费市场，当下是最好的时代。根据国外专业机构调研，一个国家的年人均GDP超过8000美元以上，那么该国将迎来文创产业全面转型的时代，目前我国部分城市已经达到这一标准，但实际上艺术消费在国内并没有得到应有的放量。再来看另一组数据，2016年我国艺术及相关产业的衍生品IP授权占社会零售总额的4.7%，到了2017年这一数字是14.6%，预计2018年一定会超过2017年的数值。我们可以看到，一方面中国经济环境已经达到文创产业转型时代，但国内艺术消费市场仍处于空白期，这并不是一个好的市场现状;另一方面，艺术及相关产业的衍生品授权让我们看到了国内艺术消费市场正在慢慢崛起，艺术消费市场极具前景。所以，我有理由相信，下一个风口很可能发生在艺术消费市场。 印刷是可以规模化生产的，但艺术并非如此，与传统产业的规模化、标准化不同，文化向来讲求个性化，而艺术则追求个性最大化。在我看来，艺术就是角度与高度的与众不同，是需要改变观察的角度、改变常态的思维和常态的行为，用陌生的眼睛，重新审视被忽略的常态事物，提炼升华全新的事物。但目前，国内普通消费者对艺术品的消费还存在误区，有一个观点是，他们普遍更看重显性价值，例如曾经有个朋友跟我讲，他不止一次发现很多人在参观艺术博物馆时看到了标价几百元、几千元的艺术品或衍生品，犹豫半天没有买，转身出了博物馆吃饭花掉了几千元。这就是这类人对艺术品消费的误区，他们总觉得花在艺术品身上所体现的显性价值不足。我认为纠正这个错误的认识，不止是3~5年的时间，很可能我们要花费更多的时间去培育、去教导消费者如何进行艺术消费。 艺术市场的降维变幻 那么就现阶段而言，我们与艺术相关的企业该怎么做?我认为，应该要将艺术审美降一个维度，就好像我们常用的汉字是2000多个字，经过了文学家的排列组合，可以变成诗歌，也可以变成故事;音符也只有7个，经过不同的组合，可以幻化出曼妙华章。我们应该将生存型向生活型转变，引导消费者为虚拟付费、为体验付费、为感觉付费。在我看来，打破原有事物的常态，重新定义、重新排列，然后让他产生一个新的业态，碰撞出化学反应。体验型经济即如此，我们需要引导客户从艺术藏品市场转向消费品市场，并将整个社会的力量调动起来。 艺术版权的应用与延伸，就是将高雅艺术的降维与传统产业的升维相结合。有人说复杂的东西都被简单的战胜了，但深入想一想，形式越简单，其内涵就越复杂，换言之，所有外在的简单都是被复杂系统深度打磨的结果，正如拍照效果极佳的智能手机。对于艺术IP来说，它是艺术的降维，产品的升纬，我们常说“窄众市场，第一就意味着唯一;今天还是空白，明天就溢出了!”当下的需求个性化是屌丝(这里我们将其理解为小微企业)逆袭的历史机遇，这为我们提供了新的机遇，艺术IP涵盖了艺术与产品思路。龙成国际有两个艺术空间，我们也曾在这两个艺术空间中举办过粉丝见面会，这给了我很大的震撼，一个特定的人群对一个IP狂热追求，以至于带动这个IP的周边产业，然后产生消费、形成经济现象，我也相信未来粉丝经济将会成为一个常态的消费现象。也正因此，龙成国际在2017年将目标瞄准了IP版权。 总体来看，中国的艺术版权没有被充分利用起来，所以我说这是一个非常好的时代，好在还没有那么多的人看到商机或者是切入进来，但艺术家的版权价值是真实存在的。产业的未来是跨界，跨界的核心则是共享，在此要分享下我对互联网行业的一些看法，大家都说互联网行业是充满高科技的、是资本密集型的，但最后我发现，这一行业仍然靠人，需要大量的员工来处理业务，从呈现结果来看是个高新科技产业，但是从企业运营的角度仍然是密集劳动型企业，仍然属于传统产业。我们将同业合作叫补充，异业合作叫共享;将同业合作称为改良，是现有资源的优化，而跨界合作才是改变，是现有资源的重构。行业跨界、资源跨界、地域跨界、国别跨界、经验跨界……跨界的核心就是资源互补，互补的核心就是资源共享，共享的理由就是跨界。 IP 的草莽时代，巨大的想象空间 随着社会的进步和经济的发展，市场空白被慢慢填补，“穷玩富人”的时代也过去了，个体的、简单的成功模式很难再被复制，小业态的精英运作模式将被产业化的产业联盟所取代。IP版权是可以延伸的，也是可以拓展、跨界，进而走向社会和普通消费者的生活的，对艺术IP市场，我认为可以分为以下几个层级：①金字塔尖的藏家市场，依然美丽、毕竟稀缺;②底层庞大的快消市场，是竞争最为激烈的存量市场;③中部的轻奢及高消市场，是接近空白的蓝海地带，是巨大的增量市场，也是唯一有可能形成文化产业的市场。 艺术社会化与艺术生活化的瓶颈需要靠技术来改变，正如我们说MP3之后的音乐如何快速传播?新的科技出现后，新的运营模式应运而生。草莽的江湖时代，混乱是草根最幸福的时期，而由乱到序的改变，打破与重构的过程，也是我们收获的季节。科技，使很多事情成为可能，以我与印刷打了26年交道的经验来看，复制的基础是极致，艺术品复制的最低要求也是极致的复制。 “产品”“品牌”“思维方式”——这是一组关键词，它架设在一切传统产业和传统经营模式之上，就好像银联之于银行、微信之于电信、滴滴之于出租、小米之于一切(手机系统、充电宝、电饭煲、接线板、旅行箱、净水器、滑板车)……对于艺术也一样，我们要将这组关键词运用到艺术市场，可以说，艺术品复制是艺术原作的换维与降维，艺术衍生品是传统产业的换维与升纬，也正是这样，龙成国际将“艺术+”和“+艺术”两条路线并行，开设艺术空间、铺设艺术展览、研发艺术衍生品……希望能用艺术的思维方式与传统产业碰撞出火花。 龙成国际也希望能用自己的力量为艺术市场贡献一些力量，本着“科技改变艺术，艺术改变生活”的理念，前不久，龙成国际与“中化国际科学交流基金会”共同创立“科学与艺术应用推广专项基金”，这是一个非盈利公募基金，我们希望凭借20多年印刷复制经验，以及艺术IP运营探索，通过几个项目尝试性地进行传统产业升级改造，并为推动中国艺术消费市场贡献出自己的一份力量。 |
