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“镂像于木，印之素纸”的传统民间工艺，是中国传统木版年画的印制技法，也是中国印刷术的起源。“镂像于木”为制版，“素纸”为媒，这一传统的因缘结合造就印刷的开始，而四色的分版刻制也就延伸为了今天的CMYK分色制版。 在机器时代革新的催化下，印刷将走向新的时代。对传统复兴和传统工艺振兴的期待，是在中国社会发展到特定历史阶段下，社会生活各个层面形成的共识。百余年来在传统与现代、手工业与机器生产、工艺美术与现代设计之间形成的一系列不可化解的矛盾，仿佛在一夜间冰消瓦解了。 这是一次思想解放，是从西方崇拜、现代化崇拜和GDP崇拜中解脱而后产生的一种自尊自信，是中华民族伟大复兴路上的一次精神觉醒。正如经济新常态不是停滞而是升级，复兴传统文化不是倒退而是进取，重振手工生产同样也不是保守而是创新。这种创新，不是一部分人的主观想象，更不是头脑中一闪而过的灵感，而是以沛然不可遏止的文化内需为驱动，在供给侧政策下形成的一连串自发的探索和实验。简言之，传统工艺振兴，不是简单地扩大产业规模和销量，而是在文化上升格，在产业上升级，两者都是时代的必然。 我们不缺“拿来主义” 如今，中国不仅步入一个后工业社会，而且进入了一个大范围资源整合的全球化时代，以及鼓励分散式经营的互联网时代。在后工业时代，包括文创产业在内的第三产业被期待成为支柱型产业。曾几何时，好莱坞和迪士尼这类大众娱乐工业，被当作文创产业的范本。一时间，遍地都是动漫产业园，满柜台都是文创衍生品。 但是，无论这样的产业创造了多少产值，它们所满足的都不过是低端文化需求。相对于技艺精湛、经验丰富的手艺人，设计师在这个时代并不稀缺。全国有2000多所设计院校，会电脑制图的学生多如牛毛。然而，至今仍有不少人相信，振兴传统工艺非现代设计莫属。“心手合一”的传统工艺融意匠与制作为一体，对应标准化机器生产的现代设计则将绘图与制造、创意与生产分离。 设计师或许更了解当代生活需求，或许不乏灵感和创意，但假如他们不深入了解工艺、材料和文化特性，便无法为传统工艺做出贴切的设计。再者，如果不能把控好制造环节，再好的设计做出来也是垃圾。现实中的“现代设计+中国传统元素”多半沦为“抄来的西方设计+中国元素”，既无创意，也没有品质，卖着品牌店的价格，看着不过是劣质的小商品。 以传统文化精髓做支持，以工匠精神做制造 如今，已经有越来越多的设计师意识到制造环节的重要性，并开始有意识地整合非物质文化遗产资源，让手工劳动者为他们的设计代工。然而，这并不是传统工艺的复兴，只不过是另一种形式的“中国制造”。
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