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只有那些热爱生活、善于观察生活、善于创新性思维、善于联想、乐观而浪漫的人才有可能将灵感转化为动人的作品 作品是不会说谎的，编辑的每一个心思、每一丝动摇都可能在作品上被无限放大，“失诚”将暴露无遗 装帧设计中很多优秀的作品就借鉴了中国画“密不透风”“疏可跑马”的意蕴 装帧设计是图书出版中的重要组成部分，是设计者艺术直觉和理性追求的和谐统一，力求在视觉上让读者感悟出版物之美。创作需要积累，需要灵性，需要责任，只有具备了这三个要素，创作才能实施。 动手设计前，图书编辑要考虑三个问题：这本书给谁看？这一类型读者普遍的审美观是什么？希望通过设计来改变什么或强化什么？带着这样的思考去做设计，使命感将指引图书编辑在创造实践中努力体现真我，而不是热衷于卖弄物质的、技术的、形式的技巧。美，是设计的终极追求，那么，图书编辑如何在装帧设计中表现美呢？ 表现意境之美 何谓意境？宗白华先生说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言……成就一个鹰飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境便是构成艺术之所以成为艺术的意境。”可以说意境这一美学因子贯穿了从古至今中国艺术发展的整个过程，渗透到几乎所有的艺术领域。 一切艺术作品，包括图书装帧设计作品在内，意境可以说是衡量作品价值的重要标准。能否感受并展现意境美，与设计者的个人修养密切相关。设计者只有抛却功利心、去除浮躁、心无旁骛，才能达至心灵与意境的神交。设计者再凭借艺术的手段和美学法则进行推敲、琢磨、取舍、归纳、提炼，得以让拥有意境美的作品浑然天成地呈现在读者面前。 表现灵感之美 灵感是积淀于头脑中的多重意识，是经过发现、观察、思考、联想而凝结的精华，是因某种事物的激发而突显的亢奋，是一种具有创造性的思想升华与飞跃。 灵感来临时的极端亢奋，往往会使设计者处于迷狂之中，他要抓住这稍纵即逝的精灵宝藏，在其瞬间消失前用心灵的相机拍下它的魅影，传于心，达于意。它不是苦思冥想的等价产物，而是突来的灵光闪现。 灵感虽然难以捕捉，但它的光顾也是有规律可循的。只有那些热爱生活、善于观察生活、善于创新性思维、善于联想、乐观而浪漫的人才有可能将灵感转化为动人的作品。 笔者也有一些因灵感的闪现而设计出可心作品的经历。比如《大家小传》（21位中国当代音乐学家鲜为人知的学术之旅）的封面设计，21个人要同时出现在封面上是很难处理的，会乱到让人眩晕。笔者从四方联邮票和波浪线上获得灵感，设计了单色调无齿孔的“21联邮票”放置21个人的照片，7个纵列在一条波浪线上起伏，起点与终点又都位于同一水平线上。最终的封面效果有序而典雅，21位音乐学家均爱不释手。
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